水粉静物临摹图片(水粉静物临摹图片高清 简单)

1-水粉画和素描之间的关系是什么?

有联系，素描是绘画的基础，先学好基础再学色彩。素描是反复观察物体的形态来塑造体积感，如果水粉中欠缺这一部分，画面就会变得很平，同时应该加强速写，把握形准，这样学习水粉就变得顺手。

一是：只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是：受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。

水粉和素描有关系的。想学好水粉，色感必须要强，对水粉画的基本理论要有所了解。调色非常关键，画面不能脏 这个很重要！要画一些比如比较薄.透.表现的较为轻的东西，多用水稀释颜料这个很有必要。

素描关系简单的说就是物体本身和物体与物体之间的光影关系。也有的书上称之为“三大关系五大调子”。既是：黑白灰“三大关系”；高光，明部，明暗交界线，暗部和反光“五大调子”。

2-临摹像这些宫崎骏的动漫场景背景,用水粉颜料好还是用水彩颜料好?_百度...

个人觉得水粉颜色更鲜艳厚重，比水彩适合，水彩颜色要淡一些，带点透明的感觉。下面的第一幅是水粉画，第二幅是水彩的风景画，可以自己比较下再做决定。最后有两种颜料的差异说明。

都有 比方说制作《妖兽都市》的男鹿和雄用的大部分是水粉 但是像宫崎骏则更多是使用水彩来制作背景 至于最近火的不要不要的新海诚是PS作画，大多数场景都是用真实照片做底，然后用各种方式描摹处理成动画中的质感。

紫罗兰这些颜色容易翻出来，所以不用来打底.水粉颜料色粒很洗，跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。

颜料的区别，水粉和水彩颜料的种类和名称差不多，且二者都是用水调和的。但是，水粉颜料在制作中都加了大量的白粉，具有和强的覆盖离，很适合用很厚的颜料层层覆盖.也就是通常说的厚画。

两种颜料有很大区别。我也画漫画。水彩颜料透明感强，用渲染的方法一层层染比较好掌握，但一旦画错颜色缺乏覆盖力。水粉颜料覆盖性强，但如果你没用过，不好掌握。很难涂匀，颜色干了以后会不同程度变灰。

宫崎骏的画不是单纯的水粉或者水彩，可能会用到各种各样的工具，漫画笔、结合电脑、手绘板、利用CG技术等都是很正常的。

3-水粉画中白菜怎么调色

水粉画中白菜调色方法。熟褐画出大白菜的基本形如下图所示。铺一些基本调子再用湖蓝加熟褐加白、深绿和中绿画出暗部画出投影铺上一些背景色如下图所示。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。葱头要认真塑造.用色应尽量饱和，勿干枯。大白菜 大白菜由菜帮和菜叶组成。菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画”脏”。

首先准备好一块调色盘、一支水粉笔和三种颜料，三种颜料分别是红色、白色和土黄色。将红色挤在调色板上，用水粉笔晕开。再加入白色。注意颜色的使用量。然后，将两种颜色晕开。用水粉笔晕开。

颜色的调配 （水以适宜为准，水多则浅，少则深，）标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同色相变化。

4-国画与一般的水彩水粉画的最大区别?

1、其次，水彩画的材料和中国画完全不同。最不同的是纸张，水彩必须用水彩纸作画，国画一般用宣纸。水彩颜料的制作工艺也不同于国画颜料，更为透明。

2、特点不同 一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

3、最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。中国画与西洋画的比较区别（丰子恺）东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。

5-水粉色彩静物要怎么画?从打稿到上色到颜色的深入!我要尽量详细的答案...

首先确定构图，如果静物分散的比较开（水果多而散），没有特别突出、特别高的静物（高颈瓶之类），采取横构图。竖构图画好了很容易高分，但如果你没有特别好的场景感、透视感就不要画。

静物的摆放 一组静物的摆放是有一定的规律的。

第一步：首先分析一下我们要绘画的画面有哪些物体，它们之间存在什么样的空间关系，光源位于哪里，哪里是亮部哪里是暗部。第二步：画笔蘸取清水润笔后直接蘸取普蓝绘制各物体的结构轮廓线条。