山水墨画(山水墨画图片)

1-山水墨画上色如何区分暗色和亮色?

1、比较简单的浅绛山水设色：用赭石和花青染山石，山体分阴面阳面，一般阴面用花青阳面用赭石，或者山脚用赭石山头通花青，颜色不用调，加水调的淡一点后先染赭石后染花青，分开染。

2、纯色就是净色，单指一种颜色，没有印花的都是。暗色跟亮色则相反，暗色指黑，褐，灰，等比较沉的颜色，亮色则指红，黄，紫等比较鲜艳的颜色。

3、油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

4、硬毫：硬毫笔一般弹力较强，劲健锋利，易于掌握和使用，它包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等，其中狼毫和紫毫使用较多，用于勾线、皴点山石、花卉和画兰竹等。

2-中国水墨画中的山要怎么画?

1、我们画山，之前先画一个动物来衬托，所以我们先在白纸的中间画了一只飞翔的雕。用毛笔把雕身上黑色的部分画出来，不要用黑色去画嘴巴。注意雕的明暗关系。用白色颜料在背部和尾巴等地方画出明亮的部分。

2、用中锋勾出山石轮廓，注意线条干、湿、浓、淡的变化。在暗部的轮廓内加皱，加强山石的立体感。在皱的缝隙间加皱，加强山石的质感。在擦间用淡墨渲染暗部，要多用水分。用焦墨加点苔或苔草。

3、只要你能画出好的效果，怎么画都行，比如用两只毛笔画，一支比沾重墨、另一支沾淡漠，两只笔拿在一个手里一起侧峰用笔在宣纸上就能画出现不同的远山效果。

4、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。

5、中国山水画的基本技法有五种：勾、皴、擦、染、点 画分十门：唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

3-水墨画基础教程:山水画写生方法

1、是以西画速写的方法直接移植入国画山水写生中，把国画写生等同于硬笔明暗速写或线描速写。其直接恶果是当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副速写相。

2、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。

3、点：点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的权木杂草之类。此幅主要是用破笔焦墨点近处石坡上的权木和杂草。染：染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。

4、中国画写生的取景与西洋画有别，不讲焦点透视，可以边走边取，即散点透视。《长江万里图》和《富春山居图》用焦点透视是画不出来的。古人对山水画的要求是可行、可望、可游、可居，散点透视可以更好地表现这样的情境。

5、待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内进行，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。