工笔人物画(工笔人物画何家英)

1-为什么选择画工笔人物画

首先陶冶情操，使性格变得沉稳。其次可以展示个人魅力，吸引很多人的注意力，人人皆爱美，特别的泡MM方便。最后，工笔画我认为传承的并不是单纯的画画，传承的是中国5000年历史的高尚品德，尊老爱幼，孝顺父母。

因为工笔画以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

工笔人物画的渲染，一般要色彩光洁润泽，不留色痕墨迹。但为了表现粗糙的质感，亦可皴擦，如饱经风霜的老人面部的暗面。它的色彩无论怎样浓重鲜丽，总不能夺取线的地位，最终必须受线的节制约束。

追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。

中国工笔画的造型带有主观意愿：中国工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。

工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

2-工笔人物画的基本调色

皮肤颜色调色：年轻女性：朱膘加胭脂或曙红再加三绿，结构的地方用淡赭石分染，脸蛋用胭脂或曙红稍微罩一下。年轻男子：赭石加胭脂。老年人：赭石加墨罩染，结构处用赭墨分染。老年妇女：同老年男子，但脸色上还要加点胭脂。

人物肤色基本配色为：赭石，胭脂，花青，白粉。或者是胭脂、藤黄加上少许三绿调制而成。工笔画的话，多加点水，把颜色调淡一点儿，那样画出来感觉透明。

工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

3-工笔人物画的工笔人物画的发展历史

1、中国工笔人物画有着漫长的发展史，在唐代已达高峰，各体俱备，异彩纷呈，其后每况愈下，逐渐走入低谷。明清到近代，虽然优秀的工笔画家不断出现，但是始终没能成为画坛的主流。

2、工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

3、唐、五代、宋、元、明、清的人物画发展状况：盛唐时期人物画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代的人物画在中国绘画历史发展的长河中，是一个转折时期。宋是中国人物画深入发展的时期。

4、所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

5、它们几乎部是用水墨完成的，有着素淡、清雅的外观。这类作品在后期中国画坛上占有很大的比例。从中国画发展的历史来看，早期的(公元12世纪以前)画幅均为工笔重彩画。

4-国画里面工笔画人物技法和写意人物技法的特点各是什么?

1、着色，以墨为主，以色为辅。人物画的色彩，基本上用浓淡的固有色。女性以朱磦为主，男性以赭石为主，面色白些的可适当调粉。写意人物着色，一般情况下，水分宜大些，色彩淋漓渗化，使色墨融为一体。

2、工笔画注重细致入微的描绘和准确的细节表现。它采用勾线、填色的技法，着重于形象的描绘和色彩的表达。工笔画要求细腻精确的线条和色彩层次的变化，追求准确的写实效果。

3、侧重点不同 工笔画着重线条美，一丝不苟，用细致的笔法制作。写意画是注重心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。

4、风格不同 工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。

5-工笔人物画步骤详解

素描稿：用铅笔将画稿完成，反复推敲，眼部等细节可以借助照片放大等办法。

如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。

工笔画绘制的四个基本步骤为：起稿和勾线、晕染底色、敷染表色、深入刻画和调整。起稿和勾线：工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

工笔用色强调反复叠加，淡淡的反复染最终达到浑厚沉稳华滋的效果。石色一般先要用水色打底，朱砂：胭脂或曙红打底，罩染朱砂，最后用曙红分染。石青石绿：花青或草绿打底。

工笔人物脸部上色步骤如下：勾完线后，就可以进行渲染上色。渲染多用水色，包括半透明的赭石、朱磦，而不用石色，以防止罩色时颜色泛出。

6-工笔人物画是在哪个时期得到长期发展?

中国工笔画基本概况从汉墓帛画中可以看到早期工笔绘画的雏形，历经长期的发展演变到东晋时期已日渐成熟。隋唐时期是民族绘画集大成的伟大时代，出现了以工笔形式表现人物的绘画风格，规范和发展了工笔绘画语言和理论体系。

魏晋南北朝时期——绘画的大发展时期 魏晋南北朝形成新的美学思潮造就了五彩缤纷的绘画高潮。这时期的绘画处于独往开来的地位，它有两个新的特征：一是佛教艺术的影响；二是知识分子专业画家登上了画坛。

唐代人物画 唐代是中国人物画走向成熟的时期，这主要表现在道释人物画和仕女画创作中。

五代两宋时期是古代人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴办，工笔重彩着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间人物画稿本中出现了一种被称为“白描”的绘画新样式。

这对于工笔人物画是有直接影响的。再加上绘画材料上的发展使得唐代画家在创作技法上有了长足的进步，工笔人物画发展这一时期，色彩越来越丰富，并且颜色运用技法上也得到了很大的进步，这为画家更好的创作提供了良好的条件。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。